Contemporary fine arts of Uzbekistan

At the end of the 19th and beginning of the 20th centuries, the process of Europeanization of the Central Asian region began. A certain stagnation in the development of traditional culture in the changing socio- cultural conditions predetermined the need to introduce new European forms of painting, graphics, and sculpture into the culture of Uzbekistan, or rather Turkestan. In the 1920s, the national school of fine arts in Uzbekistan was formed. During this decade, a unique phenomenon known as the “Turkestani avant-garde” was born, almost all of whose representatives lived and worked in Uzbekistan.

In the 1930s-50s, the fine arts of Uzbekistan, developing in line with the trends of all Soviet art, did not avoid contradictory and dramatic processes. A narrow understanding of socialist realism not as a creative method, but as an artistic style, the assertion of normativity in art, which gave rise to a set of prescriptions for plastic vision, a limited understanding of the meaning of artistic tradition, reducing it primarily to the traditions of Russian culture of the 19th century, limited the full development of art. In the 1960s-80s, a search for new forms of artistic generalization took place, which led to the approval of completely different plastic ideas. From this period, a certain pluralism of various artistic trends in the painting of Uzbekistan sets in, which intensifies during Uzbekistan’s period of independence from 1991 to now.

This article analyzes and classifies the main trends in the contemporary fine arts of Uzbekistan. An important problem in the art of Uzbekistan is preserving national identity in the era of globalization while integrating into the modern world cultural space. The article has practical applications, as it can be used as material on the contemporary art of Uzbekistan and Central Asia in art educational institutions and programs, as well as in the implementation of exhibition projects worldwide. Since the contemporary art of Uzbekistan was mainly covered from the point of view of the work of specific artists, many analytical generalizations were made on the basis of observations and of the author’s own scientific research.

В конце Х1Х-начале ХХ веков начинается процесс европеизации региона Центральной Азии. Определенная стагнация в развитии традиционной культуры в меняющихся социокультурных условиях в данный период предопределила необходимость внедрения в художественную культуру Узбекистана, а вернее Туркестана, новых европейских форм — живописи, графики, скульптуры. Именно в 1920-х годах происходит формирование национальной школы изобразительного искусства в Узбекистане. Это было десятилетие, в которое зародилось такое уникальное явление как «туркестанский авангард», почти все представители которого жили и творили в Узбекистане.

В 1930-50-е годы изобразительное искусство Узбекистана, развиваясь в русле тенденций всего советского искусства, не избежало противоречивых и драматических процессов. Узко е понимание социалистического реализма не как творческого метода, а как художественного стиля, у тверждение нормативности в искусстве, породившее комплекс предписаний пластического видения, ограниченное понимание смысла художественной традиции, сведение его, по преимуществу, к традициям русской демократической художественной культуры XIX века ограничивали полноценное развитие искусства. В 1960-80-е годы происходит поиск новых форм художественного обобщения, утверждение совершенно иных пластических идей. С этого периода наступает определенный плюрализм различных художественных направлений в живописи Узбекистана, который усиливается в период независимости Узбекистана с 1991 года по современность.

В данной статье анализируются и классифицируются основные направления в современном изобразительном искусстве Узбекистана. Важной проблемой в искусстве Узбекистана является проблема сохранения национальной идентичности в эпоху глобализации и в то же время интеграция в современное мировое культурное пространство. Статья имеет практическое значение, так как может быть использована как материал по современному искусству Узбекистана, региона Центральной Азии в художественных учебных заведениях и программах, а также в осуществлении выставочных проектов в зарубежных странах. Так как современное искусство Узбекистана в основном освещалось с точки зрения творчества конкретных художников, многие аналитические обобщения были выполнены на основе наблюдений, научного исследования самого автора.